Női szemszög

A Kontur Magazin márciusi kiállításajánlója

Márciusi kiállításajánlónk fókuszában a női alkotók állnak. A szlovákiai művészeti színtér meghatározó szereplői mellett nemzetközi alkotók munkái is megjelennek, így a több generációt megszólaltató tárlatok nem csupán a női művészi látásmód sokféleségét, hanem a globális (főként kelet-közép-európai) és lokális diskurzusok metszéspontjait is érzékeltetik.

A kiállítások közös nevezője az érzékenység, a perspektívaváltás és az új narratívák keresése. Ünnepeljük együtt a női alkotók sokszínűségét!

Németh Ilona kiállÍtása // Gandy Gallery

Pozsony, 2025. 03. 18 – 05. 17.

A Gandy Gallery pozsonyi működésének 20. évfordulója alkalmából március 18-án nyílik meg Németh Ilona önálló kiállítása, amely a klímaváltozás ökológiai hatásaira és az emberi jelenlét természetre gyakorolt hatására reflektál. 

A tárlat egyik része a dél-szlovákiai tuják pusztulására, kiszáradására és megbetegedésére, valamint ennek okaira fókuszál. A klímaváltozás következtében a térségben megjelenő új rovarfajok fokozatosan kipusztítják ezt az eredetileg Amerikából importált fafajtát, amelyet egykor az élet fájaként is emlegettek, évszázadok óta része a tájnak, eltűnése pedig figyelmeztető jel: a természet visszafordíthatatlan változásának szimbóluma.  

A kiállítás másik kulcseleme egy fehér mázas kerámiainstalláció, amelybe a következő mondat van nyomva reliefként: „Amikor megérkezünk, a kert már itt van.” (“Quand nous arrivons ici, le jardin est déjà là.”) Ez az idézet Eline De Clercq belga művész és kertész gondolatának újraértelmezése, amely ökofeminista szemlélettel tekint a kertekre és az emberi jelenlétre a természetben. El kell fogadnunk a kertet abban a pillanatban, amikor belépünk, és tiszteletteljes hozzáállást kell tanúsítanunk a hely iránt. A kerámia törékenysége és a szöveg anyagba írt lenyomata az emberi hatás maradandóságát jelképezi.

Az eltűnő tuják története és a porcelánobjektumok törékenysége egyszerre utal az ökoszisztéma sérülékenységére és azokra az egzisztenciális fenyegetésekre, amelyekkel az emberiség jelenleg szembesül.

Kosziba Klaudia: Thermal // Station Contemporary Art Gallery

Pozsony, 2025. 02. 26 – 03. 17.
Kurátor: Lucia Miklošková

A Station Gallery legújabb kiállításán Kosziba Klaudia legfrissebb festményei kerülnek bemutatásra, amelyek az alkotó lakóhelyén található geotermikus forrás különös atmoszféráját idézik meg. A művész számára a festészet párbeszéd a természettel, amelyben a forrásból merített gyógyvíz és a környező elhagyatott építmény motívumai központi szerepet kapnak. Az idő múlásával az egykor ember alkotta, mára rozsdásodó csővezetékek és az elhagyott hőcserélő állomás a természettel új szimbiózist alkotnak – mintha az élettelen szerkezet élő organizmussá változna. Festményein a csövek artériákként lüktetnek, a felszálló pára lélegzetté alakul, a táj pedig anyaként táplálja a földet. Kosziba művei az idő kérdését, a természet és az élet ciklikus átalakulását, az élet és halál kettősségét dolgozzák fel, a termálvíz pedig a múltat és az ősiséget tematizálja. 

Kosziba Klaudiával készített nagyinterjúnkat itt olvashatják.

Tóth Helen: The Dusk Belongs to Us (Az alkonyat a miénk) // Danubiana Meulensteen Art Museum

Pozsony, 2025. 02. 25 – 03. 30.

A dunaszerdahelyi származású Tóth Helen festő- és intermédia-művész munkáit először mutatja be a Danubiana Meulensteen Művészeti Múzeum. Tóth részletesen kidolgozott vezérmotívuma az erdő, melyet egyfajta organikus, élő közösségként mutat be, ahol az ágak és gombafonalak láthatatlan hálózatban kommunikálnak egymással. Alkotásaiban a fák nem pusztán tájelemek vagy esztétikai objektumok, hanem érző, élő entitások, melyeket portrészerű megközelítésével az emberi klasszikus portrék szintjére emel. Tóth alkotásai teljesen nélkülözik az emberi jelenlétet, ezzel egyfajta vágyott, tiszta világot teremtenek, ahol a természet végre zavartalanul létezhet. Az alkony egyben az átváltozás ideje is: ekkor a természet visszanyeri hatalmát, az erdő és az állatok zavartalanul létezhetnek. A művész tisztelettel viszonyul ezekhez az élőlényekhez, amelyek az időjárás, a környezeti viszontagságok és az emberi tevékenység káros hatásai ellenére is kitartanak, fejlődnek és utat törnek maguknak.

Tóth Helen római önálló kiállításáról itt, a besztercebányai A7 Galériában bemutatott tárlatáról pedig itt írtunk.

Koszorús Rita: Ephemeral Onsets (Mulandó kezdetek) // At Home Gallery

Somorja, 2025. 03. 29 – 05. 11.
Kurátor: Meggyesházi Éda

Koszorús Rita Ephemeral Onsets (Mulandó kezdetek) című kiállítása egy komplex térinstalláció, amely a festészeti kompozíció határain túllépve vizsgálja az érzékelés és az időbeliség kérdéseit. A művész festményeiből ismerős elemek kilépnek a vászon síkjából, a kiállítótérben új kapcsolatokat hoznak létre, és dinamikus, asszociatív struktúrákká alakulnak. 

A tárlat középpontjában a párhuzamos valóságok és az időbeli elmozdulások állnak: a múlt, a jelen és a jövő egymásba olvadása, az emlékképek és a képzeletbeli tájak nosztalgikus rezonanciája, valamint az érzelmek egyidejű, olykor ellentétes jelenléte. Koszorús munkái mindig is érzékenyen reagáltak a személyes és kollektív élmények rétegeire, most pedig az asszociatív gondolkodás és a térérzékelés új dimenzióiba vezetnek minket. A látogatók egyfajta „időutazás” részeseivé válnak, ahol a megérkezés és az elindulás pillanatai egybefonódnak.

A művész három korábbi kiállításáról itt, itt és itt írtunk.

Katarína Balúnová: Dimenzia Y (Y Dimenzió) // Eperjesi Kerületi Galéria

Eperjes, 2025. 02. 06 – 04. 27.
Kurátor: Viktória Pardovičová

Katarína Balunová intermediális művész alkotásai – festmények, kollázsok, videók és objektumok – egyéni mitológiát építenek, ahol a geometrikus formák és élénk színek egyszerre idézik a kozmikus tér dinamikáját és a futurisztikus esztétikát. Balúnová az Eperjesi Kerületi Galériában kiállított helyspecifikus installációja az utópia újragondolásának lehetőségét vizsgálja, miközben a retro-futurista kozmológia, az emlékezet és a krízisekkel terhelt jelen töréspontjain keresztül kétségbe vonja a jövő világképeit. Alkotásai a múlt, a jelen és a jövő között egyensúlyoznak, kritikusan reflektálva a fennálló világrendre, miközben az utópia fogalmát egyfajta ambivalens, de alternatív lehetőségként vizsgálják. A kiállítás egy interdimenzionális utazás, ahol az alkotások teret adnak a képzeletnek, a személyes és kollektív mitológiáknak, valamint a világunk határain túllépő gondolkodásnak.

Női Kvóta 02 – Női alkotók, alkotó nők a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum gyűjteményéből // Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum

Budapest, 2025. 01. 24 – 03. 16.
Kurátor: Szipőcs Krisztina

A budapesti Ludwig Múzeum fennállásának 35. évfordulója alkalmából egy kétrészes kiállítással készült, amely a múzeum gyűjteményéből, kizárólag női alkotók munkáiból álló válogatást mutat be. Míg a kiállítássorozat első része elsősorban a nőket érintő sztereotípiákat, a hátrányos megkülönböztetés módjait, a női test és szerepkör kérdéseit mutatta be, addig a második felvonás már a nők által választott témákkal és műfajokkal, valamint a női művészek teljesítményével foglalkozik.

A kiállításon szerepelnek Németh Ilona és Kateřina Šedá, a szlovák és cseh szcéna meghatározó női művészeinek alkotásai is.

Kiállító művészek: Barabás Zsófi, Ioana Bătrânu, Berhidi Mária, Chilf Mária, Csutak Magda, Deli Ágnes, Hélene Delprat, Marta Deskur, El-Hassan Róza, Eperjesi Ágnes, Gosztola Kitti, Hajdú Kinga, Flaka Haliti, Hermann Ildi, Jenny Holzer – Lady Pink, Imre Mariann, Valerie Jaudon, Káldi Katalin, El Kazovszkij, Keresztes Zsófia, Keserü Ilona, Lesia Khomenko, Kinder Album, Kortmann-Járay Katalin, Kovács Lola, Köves Éva, Anne Loch, Lovas Ilona, Kateryna Lysovenko, Makai Mira, Maurer Dóra, Vera Molnar, Németh Hajnal, Németh Ilona, Yoko Ono, Reigl Judit, Sass Valéria, Kateřina Šedá, Simonyi Emő, Szabó Dorottya, Szász Lilla, Széchy Beáta, Szépfalvi Ágnes, Tranker Kata, Vojnich Erzsébet

In The Space Between Words (a szavak közötti térben) // Copeland Gallery

London, 2025. 03. 12 – 16.
Kurátor: Zula Rabikowska, Vera Hadzhiyska

A Rethinking Eastern Europe egy vizuális művészekből álló kollektíva, amely 2024. májusában indult Londonban, amikor a lengyel származású dokumentarista fotós, Zula Rabikowska, egy kiállítással, filmvetítésekkel és performanszokkal egybekötött kulturális eseményt szervezett. A „Keleti Blokkból” származó művészek munkáit bemutató projekt célja, hogy megkérdőjelezze és újraértelmezze a Közép- és Kelet-Európát övező narratívákat, sztereotípiákat. 

A londoni Copeland Gallery ad helyet a projekt legújabb kiállításának, amely a változatos médiumokon – videó, installáció, fotográfia, szobrászat és performansz – keresztül vizsgálja az identitás, a történelem, a vallás és a régiót alakító geopolitikai változások összetettségét, megkérdőjelezve a látható és láthatatlan határok létjogosultságát. Az esemény kiemelt célja, hogy új párbeszédet kezdeményezzen a kelet-közép-európai térség társadalmi és kulturális identitásainak sokszínűségéről és folyamatos újradefiniálásáról egy globalizálódó világban.

Szlovákiát a Pozsonyi Képzőművészeti Főiskola Fotográfia és Új Média Tanszékén tanuló Karla Šavrtková, Magyarországot magazinunk magyar rovatának szerkesztője, az intermediális területen alkotó, jelenleg Pozsonyban élő Somogyi Zsuzsanna (alkotói nevén Papp Ida Zsuzsanna) képviseli.

Kiállító művészek: Arti Siudem, Diana Serban, Eve Gil, Filip Gesse, Grupa Łono, Hanna-Katrina Jędrosz, Ioana Marinca, Ismail Khokon, Karla Šavrtková, Katerina Kouzmitcheva,  Katie McCraw, Ksenia Kazintseva, Laura Bivolaru, Lăcră Grozăvescu, Lina Ivanova, Marcelina Amelia, Maria Gvardeitseva, Nastassja Nefjodov, Patricia Petersen, Paulina Korobkiewicz, Roxana Savin, Vera Hadzhiyska, Zsuzsanna Ida Papp, Zula Rabikowska

A kiállítás partnerünk, a ZoomEuropa támogatásával valósul meg. 

Borítókép: Női kvóta 02 – Női alkotók, alkotó nők a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum gyűjteményéből, kiálltásenteriőr. (Fotó: Végel, Dániel © Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum)