Reflexív terek

A Kontur Magazin júniusi kiállításajánlója

Júniusi ajánlónkban szereplő kiállításikoncepciók legtöbbje valamilyen korábbi, elavultnak tűnt norma felülírására és egy új gyakorlat felállítására vállalkozik. Ezek a reflexiók gyakran épp a művészettörténetre, vagy az alkotómunka korábbi és jelenkori gyakorlatára, “a művészet művelőinek” sajátos közegére vonatkoznak. A művészet társadalmi beágyazottságát, közösségi potenciálját, a hierarchiamentes, együttműködésen alapuló gondolkodást hirdetik.

Simona Gottierová: Even before you say it // Medium Gallery

Pozsony, 2025. 06. 10 – 07. 10.
Kurátor: Lucia Gregorová Stach

A közösségiség, a hierarchikus rendszerek lebontása és a művészet elefántcsonttornyából való kilépés egyre több fiatal művész célkitűzése és alkotói üzenete. Ebbe a szemléletbe illeszkedik az intermediális területen alkotó Simona Gottierová is. Jelen kiállításának koncepciója több szempontból is rendhagyó: egyrészt nem lesz hivatalos megnyitója, hanem a látogatók egy négynapos, naponta négyszer ismétlődő zenés-mozgásos performanszsorozatra jelentkezhetnek, korlátozott létszámban. Másrészt ezt a kiállítást nem csupán nézni, hanem átélni kell – egy olyan térként, „ahol mindenki együtt alkothat, érezhet, lélegezhet.”

A performanszsorozatban résztvevő művészek: Sabina Bočková – mozgás, Adela Mede – ének, Jakub Smiček – harmonika.

A szellem komédiája (Komédia ducha) // Kelet-szlovákiai Galéria (Východoslovenská galéria)

Kassa, 2025. 06. 13-tól (állandó kiállítás)
Kurátorok: Štefánia Ďuricová, Miroslav Kleban

A Kelet-szlovákiai Galéria új állandó kiállításának alapjául Jasusch Antal 1925-ben írt, A szellem komédiája című szürrealista drámája szolgál, amely Madách Imre Az ember tragédiája című művére reflektál. A tárlaton látható alkotások nem hagyományos művészettörténeti kronológia szerint rendeződnek, hanem a színdarab tíz tematikus egységét egészítik ki vizuálisan. A kiállítás a dráma vezérfonalán és a hozzá válogatott műveken keresztül olyan, ma is aktuális kérdésekre keresi a választ, mint: Hol húzódik a határ fejlődés és hanyatlás között? Hogyan befolyásolják a válságok az egyén lelki és erkölcsi tartását? Mi a művészet szerepe társadalmi feszültségek idején? 

A tavalyi év végén Dorota Kenderovával, a Kelet-szlovákiai Galéria igazgatójával készített interjúnkban, az intézmény vezetője bővebben beszél a kiállításról.

Only Friends // aqb Project Space

Budapest, 2025. 05. 23 – 06. 24.
Kurátor: Lőrinc Lilla

Az art quarter Budapest Project Space kiállítóterében a művésztelepen élő és alkotó művészek aktuális munkái láthatók. A tárlat célja, hogy bemutassa a műtermekben zajló alkotói folyamatok eredményeit, ugyanakkor kísérletet tesz egy hierarchiamentes, együttműködésen alapuló alkotói hálózat láthatóvá tételére is. A kurátori szöveg szerint „a kiállítás a barátságot úgy kívánja megragadni, mint sokszor esetleges, véletlen találkozásokból kialakuló együtt gondolkodást és közös gondoskodást.”

Kiállító művészek: Agg Lili, Alagya, Balázs Bori, Christa Bartesch, Borsos Lőrinc, Creature Furniture, Cserna Endre + Jeneses Ádám, Gantner Dániel, Fodor Gergő, Halász Péter, Halász Péter Tamás, Horváth Ádám, Ingatlan, Janky Máté, Józsa Zoltán, Kerekes Júlia, Keresztes Zsófia, Koleszár Stella, Koltai Barbara, Konrád Áron, Koós Gábor, Kovács Gergő, Köves Éva + Rostás Zoltán, Kristóf Gábor + Fridvalszki Márk, Kristóf Gábor + Szigeti Árpád, Lakatos Gelléri Barnabás, Temana Maire, Magyari Zsuzsi, Metzing Eszter, Melkovics Tamás, Molnár Csaba, Molnár Zsolt, Mátrai Erik, Nagy Eszter, Petrény András, Porteleki Áron, Sinkovits Zsuzsanna + Lőrinc Lilla, Szabó Beáta, Szabó Nóra, Széll Ádám, Tóth Márton Emil, Vadas Zsófia Tamara, Vass Imre + Molnár András

Revealing What is Partly Sensed // Bunkier Sztuki

Krakkó, 2025. 05. 14 – 08. 31.
Kurátorok: Kata Balázs-Miklós, Weronika Plińska, Agnieszka Sachar

A krakkói kiállítás címe Kirsten Hastrup dán szociálantropológus egyik esszéjéből származik, amelyben a szerző a kreativitást olyan folyamatként írja le, amely a tehetséges egyének és az őket körülvevő kulturális közeg kölcsönhatásában jön létre. E gondolat mentén a tárlat tizennégy ország – köztük Ausztria, Bulgária, Csehország, Görögország, Litvánia, Lengyelország, Románia, Szlovákia, Szlovénia, Magyarország, Dánia, Törökország, Ukrajna és a fehérorosz civil társadalom – kulturális intézményeiben dolgozó művészek munkáit kapcsolja össze.

A kiállítást két művészeti rezidencia előzte meg, és a jövőben további helyszíneken is bemutatásra kerül a régión belül.

Kiállító művészek: Melike Bayık, Călin Corneliu Dan, Fenyvesi Áron, Kristian Handberg, Vaiva Jucevičiūtė-Bartkevičienė, Kaja Kraner, Barbora Kundračíková, Elli Leventaki, Margarethe Makovec, Ostap Manulyak, Vera Mlechevska, Olga Mzhelskaya, Weronika Plińska, Alexandra Tamásová

Martin Piaček: Work as a Trace as a Place // Kunsthalle Bega

Temesvár, 2025. 04. 29 – 06. 14.
A kiállítás koordinátora: Anetta Mona Chișa

Martin Piaček önálló kiállítása a kő mint anyag sokrétű lehetőségeit vizsgálja – „a mészkőtől a kristályos formáig, a hegytől a műteremig, a nyers tömbtől a faragott tárgyig”. Az installációkon keresztül nemcsak az anyag fizikai transzformációja, hanem annak környezeti és emberi vonatkozásai is megjelennek – a kőbányászat utóélete, a por, amit a művész belélegez, vagy a helyszínekhez kötődő emlékek.

Piaček szobrászművész, a pozsonyi Képzőművészeti Főiskola Intermédia Tanszékének Ateliér vvv (vizuálne–verbálne–verejné; magyarul: vizuális–verbális–nyilvános) nevű stúdióját vezeti. Munkáiban különböző médiumokon keresztül gondolja újra a hagyományos szobrászati technikákat és a műemlékek politikai szerepét. Főbb témái közé tartozik az emlékezet, a nemzeti mítoszok kritikája és a környezeti történetmesélés.

Borítókép: Részlet az Only Friends kiállításból (Forrás: az art quarter Budapest Facebook oldala)