Zo ženskej perspektívy

Marcové odporúčania výstav od Magazínu Kontur

Náš marcový výber odporúčaní sa sústredí na umelkyne. Popri významných predstaviteľkách slovenskej umeleckej scény sa do výberu dostali aj zahraničné autorky. Vybrali sme výstavy, ktoré prinášajú hlasy rôznych generácií a približujú rozmanitosť umeleckých pohľadov žien, ako aj prieniky globálnych (najmä stredo- a východoeurópskych) a lokálnych diskurzov. Ich spoločným menovateľom je citlivosť, zmena perspektívy a hľadanie nových naratívov. Oslávme spoločne rozmanitú tvorbu umelkýň!

Výstava Ilony Németh // Gandy Gallery

Bratislava, 18. 03. – 05. 17. 2025

Pri príležitosti 20. výročia pôsobenia Gandy Gallery v Bratislave bude 18. marca otvorená samostatná výstava Ilony Németh, ktorá reflektuje na ekologické dopady klimatickej zmeny a vplyv ľudskej prítomnosti na prírodu.

Výstava sa zameriava na hynutie, vysychanie a ochorenia tují na južnom Slovensku a na príčiny tohto javu. V dôsledku klimatických zmien sa v regióne objavujú nové druhy hmyzu, ktoré postupne ničia tento druh stromu pôvodne importovaný z Ameriky. Tuje, kedysi prezývané aj ako strom života, sú súčasťou našej krajiny už stáročia a ich miznutie je varovným signálom: symbolom nezvratných zmien v prírode.

Ústredným prvkom druhej časti výstavy je inštalácia z keramických dielcov, do ktorých je vo forme reliéfu vtlačená veta: „Keď sem prídeme, záhrada tu už je.“ („Quand nous arrivons ici, le jardin est déjà là.“) Tento citát je reinterpretáciou myšlienky belgickej umelkyne a záhradníčky Eline De Clercq, ktorá sa na záhrady a ľudskú prítomnosť v prírode pozerá z ekofeministickej perspektívy. Musíme prijať záhradu v momente, keď do nej vstúpime a prejavovať úctu k danému miestu. Krehkosť keramiky a odtlačok textu v materiáli symbolizujú trvalosť ľudského vplyvu.

Príbeh miznúcich tují aj krehkosť keramických objektov poukazujú na zraniteľnosť ekosystému a existenčné hrozby, ktorým ľudstvo v súčasnosti čelí.

Klaudia KOSZIBA: Thermal // Station Contemporary Art Gallery

Bratislava, 26. 02. – 17. 03. 2025
Kurátorka: Lucia Miklošková

Samostatná výstava Klaudie Kosziby v Station Gallery predstavuje jej najaktuálnejšiu tvorbu. Maľby sprítomňujú zvláštnu atmosféru geotermálneho prameňa, ktorý sa nachádza v mieste jej bydliska. Pre umelkyňu predstavuje maľba dialóg s prírodou, v ktorom zohrávajú ústrednú úlohu motív liečivej vody čerpanej z prameňa a neďaleké chátrajúcej stavby. Hrdzavejúce potrubia a opustená výmenníková stanica, kedysi postavené človekom, postupom času vytvárajú novú symbiózu súčasne – akoby sa neživá konštrukcia menila na živý organizmus. Na maľbách Kosziby pulzujú rúry ako tepny, stúpajúca para sa mení na dych a zem prostredníctvom vody živí krajinu ako matka. Diela autorky spracúvajú otázku času, cyklickú premenu prírody a života, dualitu života a smrti, pričom termálna voda tematizuje pradávnu minulosť.

HELEN Tóth: Noc patrí nám // Danubiana Meulensteen Art Museum

Bratislava, 25. 02. – 30. 03. 2025

Helen Tóth, maliarka a intermediálna umelkyňa pôvodom z Dunajskej Stredy, po prvýkrát prezentuje svoje diela v Danubiane. Detailne rozpracovaným ústredným motívom autorky je les. Zobrazuje ho ako istý druh organického, živého spoločenstva, kde konáre a vlákna podhubia komunikujú v neviditeľnej sieti. V jej dielach nie sú stromy len prvkami krajiny či estetickými objektmi, ale cítiacimi, živými entitami, ktoré svojím prístupom blízkym portrétovaniu povyšuje na úroveň klasických ľudských podobizní. V dielach Tóth úplne absentuje ľudská prítomnosť, čím vytvárajú akýsi vytúžený, čistý svet, kde príroda môže konečne nerušene existovať. Noc je zároveň časom premeny: vtedy príroda získava späť svoju moc, les a zvieratá môžu nerušene existovať. Tóth vzdáva hold týmto živým bytostiam, ktoré napriek nepriaznivému počasiu, nehostinnému prostrediu a škodlivým vplyvom ľudskej činnosti vytrvajú, vyvíjajú sa a prerážajú si cestu.

O samostatnej výstave Helen Tóth v Ríme sme písali tu a o jej výstave v Galérii A7 v Banskej Bystrici tu.

Rita Koszorús: Ephemeral Onsets // At Home Gallery

Šamorín, 29. 03. – 11. 05. 2025
Kurátorka: Éda Meggyesházi

Výstava Rity Koszorús s názvom Ephemeral Onsets (Pominuteľné začiatky) je komplexnou priestorovou inštaláciou, ktorá prekračuje hranice maliarskej kompozície a skúma otázky vnímania a časovosti. Prvky známe z malieb umelkyne vystupujú z plátna, vytvárajú v priestore galérie nové vzťahy a premieňajú sa na dynamické, asociatívne štruktúry.

V centre výstavy stoja paralelné reality a časové posuny: prelínanie minulosti, prítomnosti a budúcnosti, nostalgická rezonancia spomienok a imaginárnych krajín, ako aj súčasná, niekedy protichodná prítomnosť emócií. Práce Koszorús vždy citlivo reagovali na vrstvy osobných a kolektívnych zážitkov a teraz nás vedú do nových dimenzií asociatívneho myslenia a priestorového vnímania. Návštevníctvo sa stáva súčasťou akéhosi „cestovania časom”, kde sa momenty príchodu a odchodu prelínajú.

Naše texty o dvoch starších výstavách umelkyne si môžete prečítať tu a tu.

Katarína Balúnová: Dimenzia Y // Krajská galéria v Prešove

Prešov, 06. 02. – 27. 04. 2025
Kurátorka: Viktória Pardovičová

Diela intermediálnej umelkyne Kataríny Balunovej – maľby, koláže, videá a objekty – budujú individuálnu mytológiu, kde geometrické formy a živé farby súčasne evokujú dynamiku kozmického priestoru a futuristickú estetiku. Jej site-specific inštalácia vystavená v Krajskej galérii v Prešove skúma možnosť prehodnotenia utópie, pričom prostredníctvom zlomových bodov retro-futuristickej kozmológie, pamäte a krízami poznačenej súčasnosti spochybňuje obrazy budúcnosti. Jej diela balansujú medzi minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou, kriticky reflektujú existujúci svetový poriadok a skúmajú pojem utópie ako ambivalentnú, no zároveň alternatívnu možnosť. Výstava je interdimenzionálnou cestou, kde diela vytvárajú priestor pre predstavivosť, osobné a kolektívne mytológie, ako aj pre myslenie presahujúce hranice nášho sveta.

Women’s Quota 02 – Women Artists, Creative Women From The Collection Of The Ludwig Museum – Museum Of Contemporary Art (Ženská Kvóta 02 – Ženské tvorkyne, tvoriace ženy zo zbierky Ludwig Múzeum – Múzea súčasného umenia) // Ludwig Múzeum

Budapešť, 24. 01. – 16. 03. 2025
Kurátorka: Krisztina Szipőcs

Pri príležitosti 35. výročia svojho založenia pripravilo budapeštianske Ludwig Museum dvojdielnu výstavu, ktorá predstavuje výber diel autoriek zo zbierky múzea. Kým prvá časť výstavnej série sa zameriavala najmä na stereotypy týkajúce sa žien, podoby diskriminácie, otázky ženského tela a rolí, druhá časť sa už venuje témam a žánrom, ktoré si vyberajú ženy, ako aj ich umeleckým výkonom.

Na výstave sú zastúpené aj významné predstaviteľky českej a slovenskej umeleckej scény, Ilona Németh a Kateřina Šedá. Vystavujúce umelkyne: Barabás Zsófi, Ioana Bătrânu, Berhidi Mária, Chilf Mária, Csutak Magda, Deli Ágnes, Hélene Delprat, Marta Deskur, El-Hassan Róza, Eperjesi Ágnes, Gosztola Kitti, Hajdú Kinga, Flaka Haliti, Hermann Ildi, Jenny Holzer – Lady Pink, Imre Mariann, Valerie Jaudon, Káldi Katalin, El Kazovszkij, Keresztes Zsófia, Keserü Ilona, Lesia Khomenko, Kinder Album, Kortmann-Járay Katalin, Kovács Lola, Köves Éva, Anne Loch, Lovas Ilona, Kateryna Lysovenko, Makai Mira, Maurer Dóra, Vera Molnar, Németh Hajnal, Németh Ilona, Yoko Ono, Reigl Judit, Sass Valéria, Kateřina Šedá, Simonyi Emő, Szabó Dorottya, Szász Lilla, Széchy Beáta, Szépfalvi Ágnes, Tranker Kata, Vojnich Erzsébet

In The Space Between Words // Copeland Gallery

Londýn, 12. – 16. 2025
Kurátorky: Zula Rabikowska, Vera Hadzhiyska

Rethinking Eastern Europe je kolektív vizuálnych umelkýň a umelcov, ktorý vznikol v máji 2024 v Londýne, keď poľská dokumentárna fotografka Zula Rabikowska zorganizovala kultúrne podujatie spojené s výstavou, premietaním filmov a performanciami. Cieľom projektu, ktorý predstavuje práce umelkýň a umelcov pochádzajúcich z „východného bloku“, je spochybniť a prehodnotiť naratívy a stereotypy spojené so strednou a východnou Európou.

Najnovšia výstava projektu, ktorú hostí londýnska Copeland Gallery, skúma prostredníctvom rôznych médií – videa, inštalácie, fotografie, sochárstva a performancie – komplexnosť identity, histórie, náboženstva a geopolitických zmien formujúcich región, pričom spochybňuje opodstatnenosť viditeľných a neviditeľných hraníc. Hlavným cieľom podujatia je iniciovať nový dialóg o rozmanitosti spoločenských a kultúrnych identít stredovýchodnej Európy a ich neustálom redefinovaní v globalizujúcom sa svete.

Slovensko zastupuje Karla Šavrtková, študentka Katedry fotografie a nových médií na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Maďarsko reprezentuje redaktorka maďarskej rubriky nášho časopisu, intermediálna umelkyňa v súčasnosti žijúca v Bratislave, Zsuzsanna Somogyi (umeleckým menom Papp Ida Zsuzsanna).

Zoznam vystavujúcich: Arti Siudem, Diana Serban, Eve Gil, Filip Gesse, Grupa Łono, Hanna-Katrina Jędrosz, Ioana Marinca, Ismail Khokon, Karla Šavrtková, Katerina Kouzmitcheva, Katie McCraw, Ksenia Kazintseva, Laura Bivolaru, Lăcră Grozăvescu, Lina Ivanova, Marcelina Amelia, Maria Gvardeitseva, Nastassja Nefjodov, Patricia Petersen, Paulina Korobkiewicz, Roxana Savin, Vera Hadzhiyska, Zsuzsanna Ida Papp, Zula Rabikowska

Výstava bola zrealizovaná s podporou našej partnerskej organizácie ZoomEuropa.

Titulná fotografia: Women’s Quota 02 – Women Artists, Creative Women From The Collection Of The Ludwig Museum – Museum Of Contemporary Art (Ženská kvóta 02 – Ženské tvorkyne, tvoriace ženy zo zbierky Ludwig Múzeum – Múzea súčasného umenia), záber z výstavy (Foto: József Rosta © Ludwig Múzeum)